Na grota do angico

Não acredito, não!

Mataram o rei do cangaço

Virgulino lampião.

Não acredito, não!

Mataram o rei do cangaço

Virgulino lampião.

Na grota do angico camarada

Mataram o rei do cangaço

E Maria bonita sua amada.

Na grota do angico camarada

Mataram o rei do cangaço

E Maria bonita sua amada.

Não acredito, não!

Mataram o rei do cangaço

Virgulino lampião.

Não acredito, não!

Mataram o rei do cangaço

Virgulino lampião.

Na grota do angico minha amada

Mataram o reio do cangaço

Junto com seus camaradas.

Na grota do angico minha amada

Mataram o rei do cangaço

Junto com seus camaradas.

Não acredito, não!

Mataram o rei do cangaço?

Outros tantos nasceram.

Não acredito, não!

Mataram o rei do cangaço?

Outros tantos nascerão.

Pedro Ferreira Nunes - Casa da Maria Lúcia. Lajeado-TO. Lua Minguante. Verão de 2013.

Ensaio: Uma história de Desamor de carnaval

É noite de carnaval em Lajeado. John não era muito fã do carnaval da cidade. Pelo contrário, tinha uma posição extremamente crítica pelo fato do mesmo, ser uma cópia muito mal feita do carnaval baiano. Ele defendia um carnaval multicultural e que, sobretudo valorizasse as expressões culturais da região. Mas pela falta de alternativa decidiu ir naquela noite de segunda-feira divertir-se com os amigos Daniel e Felipe. Quando lá chegou uma das primeiras caras que avistou foi a de Luna, que muito animada tomava todas acompanhada de uns amigos. John por sua vez ignorou-a indo se divertir com seus. Luna que já havia tomado bastante álcool incomodou-se com “o desprezo” por parte de John. Ela não pensou duas vezes e foi tirar satisfação com ele.

- Você veio né? Pensei que não viria. Me disse que não gostava de carnaval!

- Achei também que não viria. Bom, não é que não gosto de carnaval, não gosto desse carnaval aqui. Mas como dizem – si não tem tu, vai tu mesmo. 

- Preciso conversar contigo.

- De novo Luna? Não já conversamos tudo que tínhamos que conversar da última vez?! O que você tem pra me dizer hoje de diferente? Vai se divertir com teus amigos que vou me divertir com os meus. Outro dia quem sabe não conversamos?

- Como assim? Que conversar outro dia que nada!!! Quero conversar contigo agora e vamos conversar agora!!!

- Me desculpe, mas hoje não estou afim. Vim aqui para me divertir, só para me divertir.

- John. Quero conversar contigo agora. Você escolhe ou aqui no meio da multidão ou num lugar mais tranquilo.

- Ok, ok. Não precisa dar pití no meio do povo.

- Não estou dando pití. Apenas quero conversar contigo.

- Vamos lá.

John percebeu que Luna já havia tomado muita cerveja. Aquele jeito agressivo não era muito comum da parte dela, sobretudo com ele. Por tanto não era bom como se diz por aqui “cutucar onça com vara curta”.

- Por que você não me procurou mais. Se eu soubesse que tú viria, eu viria contigo para o carnaval.

- Luna a gente não tem mais nada meu. Siga a tua vida e eu sigo a minha.

- Como assim a gente não tem mais nada. Que nada meu!!! Eu que digo quando termina e só termina quando eu quiser. Gritou Luna apontando o dedo para o rosto de John.

- Pô meu não precisa gritar aqui. Ora se eu não quero tú vai me obrigar a ficar contigo?

- Não quero saber. Só sei que você não vai me usar e me jogar fora. Nós só vamos terminar quando eu quiser terminar contigo. Você tá achando o que? Que sou um brinquedo? Eu ti mato. Eu acabo com tua vida.

- Acho que você bebeu de mais hoje. E desse jeito não dá pra conversar mesmo. Você esta querendo briga e eu não sou de briga.

- Se você não quer briga então não fica me esnobando, me tratando como um lixo.

John sorriu gostosamente, como se tivesse si divertindo com aquela situação: 

- Você tá louca meu. Você não precisa disso, pode ter o homem que quiser a teus pés. Pra quer insistir numa estória que já deu o que tinha que dá há muito tempo?!

De repente o estado de espirito de Luna mudou. Ela tomou consciência de que não havia razão para agredir John daquela forma. Não seria através de violência que ela o convenceria a ficar com ela, pelo contrário, conhecendo o John como ela conhecia sabia que aquela postura dela só o afastaria mais.

- Não faça isso comigo. Não seja cruel John.

Percebendo que Luna havia se acabado John lhe passou um sermão:

- Ora, onde você está com a cabeça para me ameaçar de morte? Não estou acreditando nisso. Você só pode está maluca.

 - Eu gosto de ti John, eu ti amo. Você sabe que sou incapaz de fazer qualquer coisa de mal contigo. Me desculpe pelo que eu falei, mas não me deixe, não me deixe.

John não falou mais nada, Luna também ficou em silêncio. Ele não sabia o que dizer, ela também já não sabia o que falar. Ela seguiu para um lado e ele foi para o outro – não falaram mais uma palavra se quer. John foi para casa, trancou-se no seu quarto, preparou uma dose de conhaque com gelo, preparou um tabaco, fez um cigarro e fumou enquanto ouvia uma velha canção na voz de Osvaldo Montenegro.

“Quem vai dizer ao coração, que a paixão não é loucura, mesmo que pareça insano acreditar, me apaixonei por um olhar, por um gesto de ternura, mesmo sem palavra alguma pra falar, meu amor à vida passa num instante, e um instante é muito pouco pra sonhar.”

John não tinha dúvida, aquela fora a última vez que conversara com Luna. Ela não o procuraria mais, ele também não. Tudo havia acabado naquela noite de carnaval, com aquela discussão. Tudo não, pois ele continuaria amando-a. Pois como dizia a canção “quando a gente ama, simplesmente ama’’.

Por Pedro Ferreira Nunes – um rapaz latino americano que gosta de ler, escrever, correr e ouvir Rock in Roll.

Verdades submersas no tempo ou sobre o que é a vida

“Piranhas devoram o baú de lembranças/ nos quartos dos fundos dos casarões.../ Algumas paredes ruíram/ sobre os sonhos acalentados da infância...”. 

Pedro Tierra 

O que é a vida? Com essa clássica pergunta filosófica António Abujamra desconcertava o seu entrevistado no Programa Televisivo Provocações. O desconcerto era maior quando depois do entrevistado fazer todo um discurso em resposta a pergunta. Abujamra ignorava e friamente perguntava novamente: o que é a vida? Essa lembrança me veio a cabeça ao analisar o filme Dois Córrego: verdades submersas no tempo. Dirigido pelo Carlos Reichenbach. A priori pode parecer  mais um filme que tem como principal temática o período da ditadura Civil-Militar brasileira. Mas acredito se tratar de uma reflexão sobre a vida.

Quando assisti o filme pela primeira vez me lembro ter sido afetado sobretudo pelo recorte que a obra trás da ditadura Cívil-Militar. Creio que isso se deu pelo fato de ser esses um dos períodos da história do Brasil que mais me atrai. E da identificação que tive com o personagem Hermes (interpretado pelo Carlos Alberto Riccelli) – um militante contra o regime ditatorial – fugindo da perseguição política. Com o tempo o meu interesse pela obra não diminuiu e fui percebendo outras nuances.

A história do filme se desenvolve em torno da memória da  personagem Ana Paula (vivido no presente pela atriz Beth Goulart e na adolescência por sua filha Vanessa Goulart). Com isso a narrativa é perpassada por dois tempos histórico: O presente e o passado. O presente é o ponto de partida quando Ana Paula retorna a uma propriedade rural da família localizada no município de Dois Córregos no interior paulista. E esse retorno a um lugar que marcou sua adolescência trará lembranças que lhe afetará profundamente. Então, somos levados ao passado, quando Ana Paula chega naquele lugar acompanhada da amiga Lydia (personagem de Luciana Brasil) para uns dias de descanso.

A presença dos militares na Estação da pequena Dois Córrego mostra o contexto histórico que estamos vivendo. O que ficará mais evidente através das lembranças do Hermes. Tendo os seus direitos políticos cassado, acaba sendo convencido por um amigo a ingressar na luta armada contra a ditadura Civil-Militar. Ele entra na clandestinidade e é obrigado a se afastar dos filhos. Fugindo da perseguição dos militares se refugia naquela propriedade rural que pertence a sua irmã. A lembranças das crianças e dos seus companheiros de luta o atormentam dia e noite. E ele não vê a hora de reencontrar os filhos de quem já não lembra dos rostos. Mesmo não concordando com as escolhas de vida do irmão, a mãe de Ana Paula, o deixa se refugiar ali. E ainda manda sua empregada para servi-ló. 

Teresa (personagem de Ingra Lyberato) foi criada pela mãe de Ana Paula. É filha de uma ex-empregada que tivera um caso com Hermes. Tornou-se uma espécie de governanta da família por quem Ana Paula tem um grande carinho. Enquanto cuida do sítio durante a permanência de Hermes por ali. Acaba se envolvendo com um militar casado, com quem se encontra quando vai até a cidade buscar algum mantimento.

Esses personagens se encontram então nesse lugar. E apesar do pouco tempo que iram conviver no mesmo ambiente. Terão a vida marcada pelos acontecimentos. Focando sobretudo na personagem da Ana Paula percebemos ali um processo de passagem. De uma transição da adolescência para maioridade. Filha de uma mãe autoritária é a primeira viagem que ela faz sem a companhia dos pais. Nutre uma admiração pelo tio e encontra nele o carinho que não recebe da mãe. Ele num primeiro momento recua diante da semelhança física de Ana Paula com sua mãe, com quem nunca teve uma boa relação. Mas depois se aproxima. Em Lydia, Hermes recorda de um amor de outrara. Filha de militar Lydia está tendo possibilidade de viver uma experiência longe do olhar rígido do pai. Elas não sabem exatamente por que Hermes está se escondendo. Mas diante do contexto político do qual não estão alheias, suspeitam. Teresa por sua vez foi criada para servir. E serve a todos com muita satisfação. Vive uma relação frustrada com um homem que não a assume. Ela então se aproximará de Hermes. Ele também corresponderá e com isso vislumbraram construir uma vida juntos.

É interessante observar como a narrativa é construída e a riqueza de cada personagem. Indivíduos de diferentes origens, personalidade e história. Que na convivência do dia a dia vão construindo laços. Laços fundamentais para que sobrevivam numa realidade melancólica. Tão bem delineada pela trilha do Ivan Lins.

Quando tudo parece caminhar para uma certa direção. Tal como uma tragédia grega, acontece algo que muda o destino de todos. Ou melhor, que os trás de volta a realidade. Hermes a sua condição de fugitivo, Teresa de serviçal, Ana Paula e Lydia de filhas de uma família conservadora. Anos depois Ana Paula retorna aquele lugar e busca as reminiscências daquele tempo. Essas reminiscências mostra a ela o que é a vida – ou seja, verdades submersas no tempo. 

Pedro Ferreira Nunes – Educador Popular e Especialista em Filosofia e Direitos Humanos. Atualmente atua como Professor da Educação Básica no CENSP-LAJEADO.

A palestra

O que esperar de uma palestra, com uma coach, intitulada “Voce é a chave do seu sucesso”? Não foi contra a minha vontade que aceitei a proposta de participarmos do momento. Mas me lembrei daquela máxima que diz que não podemos julgar o livro pela capa. Então vamos lá. Além do mais estamos falando de Tudy Vieira a maior master coach do Tocantins. Não que isso causa impressão em alguém como eu que não se impressiona com as frases de efeito do Cortela, Carnal, Clóvis de Barros e companhia. No entanto não há nada tão ruim que não podemos aprender algo.

A palestra foi previsível. Seguindo a lógica do discurso liberal da moda que faz uma apologia da autoexploração. Isso com uma estratégia  de comédia stand-up que capitura a atenção do público e truques psicológicos que leva a platéia a ter um comportamento de massa. Em “Psicologia das massas e análise do Eu” Freud, a partir de Le Bon, descreve a massa como algo “impulsiva, volúvel, e excitável”. Para que isso ocorra é necessário um líder. E consciente disso, Tudy Vieira se comporta como tal.

Nesse sentido uma estratégia adotada por ela é compartilhar sua experiência pessoal e falar a linguagem do seu público. Quem melhor para nos liderar do que alguém que é exemplo de sucesso, que venceu uma vida de dificuldade, que fala como nós?! Logo se estabelece uma relação de confiança que se o líder mandar os seus seguidores fazer algo, farão sem questionar.

Pronto. Ai temos o cenário perfeito para que ela possa dar o seu show. E despejar um monte de asneiras que serão acatadas como verdade pelo público presente. Apesar da fala agradável o discurso é claro: “aconteça o que acontecer. A culpa é sempre sua. Por tanto para de reclamar e faça.” Tudy parece se esquecer que vivemos em sociedade – e que essa sociedade se organiza de determinada forma gerando desigualdade. E ao contrário do que ela pensa não é por falta de vontade que muitos não saem de uma condição de miséria. No fundo ela tem consciência disso. Sabe muito bem que ela é uma exceção. Mas o importante é que as pessoas introjete esse discurso e se tornem conformistas. Que se autoexplorem e acreditem, como diz Byung Chu Ha, que isso é realização. 

Um dos momentos mais interessante da palestra foi quando alguém perguntou-a sobre depressão. Inicialmente ela tentou fugir da pergunta dizendo que a mesma deveria ser respondida por um especialista na área. Mas para não deixar a pessoa sem resposta disse que o que causava essa doença é a falta de vontade por parte das pessoas – a preguiça em mudar. Reafirmando assim o seu discurso de responsabilizar unicamente o indivíduo pelos seus infortúnios. 

É importante destacarmos que um dos motivos do aumento da depressão no contexto atual é justamente esse tipo de lógica que leva a uma frustração do individuo. Nesse sentido é importante lembrar de uma fala do filósofo e professor Vladimir Safatle sobre a depressão no programa Café Filosófico – onde ele aborda justamente os ideais empresariais de si. 

Para Safatle a depressão nada mais é do que uma situação em que o indivíduo chega numa conclusão onde não tem mais força, não tem mais potência, não consegue mais. Quando isso ocorre entra então o discurso da Tudy Vieira e companhia, culpabilizando o indivíduo pelo fracasso. Para Safatle essa lógica produz uma implosão depressiva – onde o indivíduo não consegue mais enunciar desejo algum. Por isso para ele a depressão é uma das maneiras mais astuta de sujeição social.

Percebem o quão essa lógica do discurso da Tudy é nociva?! E o pior é ver ele ser introduzido na educação. Aliás, a palestra foi justamente para os servidores da educação do Lajeado. Onde tivemos um anúncio de uma parceria com o Sebrae que irá trabalhar educação empreendedora na rede Municipal. Mas essa realidade não é só aqui. Em Palmas também vimos esse movimento. E em outros municípios também. Com isso a escola pública, e por conseguinte a educação, que sempre teve os seus limites, agora vai se tornar um espaço de produção de indivíduos frustrados (mais do que já são), conformistas e depressivos. Por isso concluímos dizendo: Ai de nós,  Ai de nós. Menos Tudys e Sebraes. Mais humanidades. 

Por Pedro Ferreira Nunes – Educador Popular e Especialista em Filosofia e Direitos Humanos . 

Resenha: Jeff Beck e Johnny Depp - 18

Capa do disco

A relação entre música e cinema não é de agora. E não estou falando de trilha sonora. Mas de artistas que transitam entre esses dois mundos. Geralmente é mais comum vermos cantores se aventurando como ator, mas também temos o contrário como é o caso do Johny Depp.

Famoso por interpretar entre outros personagens icônicos no cimena – o Capitão Jack Spirrow – Johnny Depp juntamente com o guitarrista Jeff Beck – lançou o álbum 18. Composto por canções originais e releituras de outros artistas temos um trabalho de qualidade ao contrário do que nos tenta fazer crer algumas análises preconceituosas. Entre os destaques está a balada “This is a Song for Miss Hedy Lamarr” (com letra de Depp e música de Beck), a releitura de “Isolation” de John Lennon e “The Death & Resurrection Show” da banda Killing Joke. 

É importante ressaltar que a relação de Johnny Depp com a música não é de agora. Há alguns anos ele faz parte da banda Hollywood Vampires, ao lado de lendas do rock como  Alice Cooper e Joe Perre (guitarrista do Aerosmith). Na banda – que além de cover também tem composições próprias – Johnny Depp toca guitarra base e assume os vocais em algumas canções.

Se voltarmos ainda mais no tempo encontraremos Depp antes da fama, tocando guitarra na banda Rock City Angels – antes dele fazer sucesso em hollywood em filmes como “Edward - mãos de tesoura”, “A lenda do cavaleiro sem cabeça”, “Alice no país das maravilhas” e na franquia “Piratas do Caribe”. 

O amor de Depp pela música, em especial pelo Rock também pode ser visto na relação de amizade e admiração que ele nutre por figuras como a cantora Patti Smith e o guitarrista da banda Rolling Stone – Keith Richards. 

Jeff Beck por sua vez dispensa apresentação para quem minimamente aprecia rock in roll. Na ativa desde a década de 1960, foi considerado um dos maiores guitarrista da história. Tendo participado da clássica banda inglesa Yardbirds e construido uma carreira solo respeitável, ele certamente não colocaria o seu nome num projeto qualquer. 

Creio que o disco teria tido uma melhor recepção se não fosse as polêmicas envolvendo o nome de Depp. Sobretudo as acusações de violência doméstica que devastou a sua vida e o tornou uma “persona non grata” em Hollywood. E assim, mesmo que em 2022, ele tenha tido decisões favoráveis nos tribunais contra tais acusações, parte da opinião pública boicota deliberadamente os projetos em que seu nome esteja envolvido. 

Algumas críticas são bem desonestas como no caso da assinada por Felipe Branco Cruz na coluna “Som e fúria” da Revista Veja.

De acordo esse crítico, Depp faz mais pose do que música. Salientando o seu desempenho como guitarrista. No entanto, no álbum 18 a performance principal do nosso artista é no vocal e na composição. Por tanto uma crítica honesta deveria ser focada no seu desempenho enquanto cantor e compositor e não como guitarrista. E mesmo como guitarrista, Depp toca guitarra base. E como tal desempenha muito bem o seu papel. De modo que o crítico parece não entender muito bem de música. 

A conclusão do Felipe Branco Cruz é a seguinte: “não dá para dizer que Johnny Depp não sabe tocar guitarra, mas daí a afirmar que ele é um bom guitarrista há uma distância muito grande” (https://veja.abril.com.br/coluna/o-som-e-a-furia/a-nova-e-barulhenta-aposta-de-johnny-depp-apos-barraco-com-ex/). Ora, onde está a crítica ao álbum 18?

O equívoco desse tipo de crítica está no fato de que ao invés de analisar o produto, faz uma crítica pessoal ao artista. Ora, esse deve ser criticado pelo seu desempenho na obra analisada e não por outra coisa que não tem nada haver. Se o que se pretende é analisar o desempenho de Depp como guitarrista o mais honesto seria focar na sua performance na Hollywood Vampires e não na sua parceria com Jeff Beck no álbum lançado. 

Mas enfim. O fato é que independente das críticas a parceria de Johnny Depp e Jeff Beck produziu um dos melhores álbuns de rock in roll de 2022 (inclusive indicado ao prêmio de álbum do ano pela Brit Awards e avaliação positiva de 96% no Google). O nome que faz alusão ao espírito de juventude que os tomou quando se encontraram pode ser sentido sobretudo nas performances ao vivo na turnê realizada em 2022 onde percebemos os dois se divertindo, acompanhados de músicos excepcionais, com destaque para baixista – Rhonda Smith e a baterista – Annika Niles. 

Por fim, outro motivo que faz desse álbum algo especial foi a morte, no dia 10 de Janeiro de 2023, do lendário Jeff Beck. Fazendo assim com que  18 fosse o seu último trabalho lançado em vida. Há um registro de um  excelente cover de “Gimme some truth” do John Lennon, compartilhado no instagram do Johnny Depp, que não saiu no álbum. O que pode ser indício de que há material registrado para mais um trabalho da dupla. Aguardemos. Por enquanto, apreciemos esse excelente trabalho que nos legaram.

Por Pedro Ferreira Nunes – um rapaz latino americano que gosta de ler, escrever, correr e ouvir Rock in roll.